中新网 杭州2月19日电(张煜欢)新春佳节，位于浙江省杭州市钱塘区的“王的手创”线下非遗美学空间里年味正浓。走进650平方米的红白色空间配资之家门户，传统与现代安静地共生。一面墙陈列着来自全国各地的百余种手工艺样本，苗绣、蜡染、手织布、鳌鱼灯、纸鸢……它们像是被时间封存的信笺；而几步之遥的原创产品区，同一门手艺正以胸针、包袋、玩偶的形态被年轻人买走、挂上、带回家。
这里是浙江省第一批省级非遗美学生活馆，也是农工党党员、“王的手创”创始人饶勇用十余年时间，亲手搭建的一座“桥”——桥的这一头，是深山里的绣娘和手艺人；桥的那一头，是渴望触摸传统的都市人。
“王的手创”线下非遗美学空间内。张煜欢 摄
让千年非遗“潮”起来
故事始于贵州。
饶勇与妻子王丹青同为贵州民族大学美术学院产品设计专业(民族民间美术技能方向)毕业生。求学期间，他们深入接触苗绣——这门苗族独有的手工艺，正在随着现代生活方式的冲击而日渐式微。熟悉苗绣的年轻人越来越少，掌握精髓的老绣娘日益老去。
展开剩余75%“如果不做点什么，这门手艺可能真的就没了。”2014年，两人创立“王的手创”，初衷朴素而坚定：拯救濒临失传的苗绣工艺。
他们深入贵州山区苗寨，翻山越岭寻找精通苗绣的手艺人。从最初的几十人，到如今的千余位绣娘——大多是苗族，也有侗族、布依族村民。这些绣娘分布在不同村寨，在家门口领材料包、按标准制作、计件结算。
“背着娃，绣着花，养活自己又养家”——这句在当地流传的话，成为“王的手创”最早的品牌宣言。
十多年来，“王的手创”在全国范围内系统性地采集、整理传统手工艺，目标是收集到108种代表性技艺。团队深入村寨，把口口相传的经验翻译成标准化的工艺流程，让非遗从“不可复制”变成“可以学习”。
与此同时，稳定的订单模式也让偏远山区的手艺人实现了居家就业增收。目前，长期稳定合作的手艺人超过1300位，累计带动5000余名偏远山区妇女实现居家就业。
但“活”不是原样照搬。团队将传统纹样进行现代化转译——苗绣的图腾可以变成胸针上的点缀，蜡染的纹样可以成为包袋上的装饰。他们先后拿下《大鱼海棠》《你的名字》《大护法》《大闹天竺》等电影周边产品的正版授权，更获得中国国家博物馆IP正版授权。
传统手艺与现代IP的碰撞，让非遗从深山走向潮流前沿。
民众挑选心仪的非遗文创产品。张煜欢 摄
让传统文化“传”下去
在饶勇看来，“王的手创”的产品设计中始终贯穿一种审美追求：既雕既琢，复归于朴。这种素朴并非简陋，而是经过匠心锤炼后所达到的从容与自信。
“它是对机械复制时代的一种温和反抗，让使用者感受到手作的温度与材料的本性，体会一种‘日用即道’的踏实与安然。”饶勇说。
2025年3月，浙江省非物质文化遗产保护中心公布第一批省级非遗美学生活馆名单，“王的手创”线下非遗美学空间赫然在列。
走进这座空间，仿佛走进一座“非遗杂货铺”。内部集展示、销售、体验于一体，划分为体验区、原创产品设计区、108种非遗手艺展示区等。在这里，人们可以近距离看到品牌成立十余年来精选的文创产品，以及来自全国各地的精品手工艺产品。
更吸引人的是非遗手工体验。蓝染、刺绣、竹编、木版年画拓印……不同难度级别的DIY材料包，让零基础的体验者也能在半小时到数小时内，完成一件属于自己的手工作品。
小朋友在非遗美学空间里体验制作文创产品。张煜欢 摄
“很多家长带小朋友来，不是为了让他以后做什么手艺，就是培养专注力。”饶勇说，“做手工的时候，脑子里那些乱七八糟的事都不想了，只想着这一针往哪走。”
饶勇印象很深，不久前，一位80多岁的退休老人把报纸上关于这间非遗馆的报道剪下来，手抄公交线路，辗转一个多小时专程赶来。他安安静静地缝完一匹小马，临走时说：“我年纪大了，能亲手做的东西不多了，这个要留给孙女。”
作为一名农工党党员，饶勇把这份对于文化传承的坚持归结为“社会服务的义务”。
2025年底，农工党浙江省委会的一堂“前进思政课”在非遗美学生活馆开课，来自浙江全省各地的40多名农工党新专干、新党员齐聚一堂。饶勇分享了将传统手工艺与现代设计、数字技术相结合的创新创造，以及通过文化帮扶助力乡村振兴的履职实践。学员们参观非遗手作作品，感受传统文化活化利用的无限可能，为文化传承创新建言献策。
“个人的力量很小，但统战平台能把无数小力量汇在一起。我只是其中一个针脚。”饶勇说。
而所有针脚加起来，便是一幅正在生长的共富图景。(完)
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